一、掷铁饼者

1、简介
（1）、中文名 
掷铁饼者 。

（2）、外文名
 Discobolus 。

（3）、高度 
约152厘米 。

（4）、作者 
米隆 。

（5）、材质 
原作为青铜，现存为大理石复制品。

（6）、创作时间 
公元前450年。

2、概述
《掷铁饼者》是希腊雕刻家米隆于约公元前450年雕刻的青铜雕塑，原作已经丢失，复制品现收藏于罗马国立博物馆、特尔梅博物馆、梵蒂冈博物馆。

3、雕塑内容
《掷铁饼者》表现了投掷铁饼的一个典型瞬间动作：运动员上身倒向右转，前倾成弓状，重心落在右脚上，左臂接在右膝，右手握着铁饼转向后侧。

4、创作背景
公元前449年到公元前334年是希腊雕塑艺术的全盛时期，艺术史上称为“古典时期”，大量优秀的雕塑作品出自这个时期，《掷铁饼者》就是其中现存流传的艺术杰作之一，也是古希腊雕塑家米隆的代表作。

5、名家点评
大英博物馆馆长尼尔·麦克格瑞格：《掷铁饼者》不仅代表古希腊艺术的最高成就，也与奥运会有着不可分割的关系。

6、后世影响
《掷铁饼者》代表了希腊古典时期雕塑的发展方向。米隆的这件作品解决了雕塑的重心问题，为捕捉运动中的瞬间形象提供了范式，为后世的雕塑家创造千姿百态的运动形象所效法。

7、历史传承
（1）、原作传承
《掷铁饼者》原作已经丢失。

（2）、复制品传承
1938年，阿道夫·希特勒花费500万里拉买下了由兰切罗蒂雕刻的《掷铁饼者》的复制品——一座罗马大理石雕。1938年6月底，《掷铁饼者》终于抵达德国。

二、自杀的高卢人

1、简介
（1）、中文名 
自杀的高卢人雕像 。

（2）、类别
雕塑、石刻 。

（3）、年代 
公元前2世纪 。

（4）、高 
约211厘米。

2、概述
这一组雕像《自杀的高卢人》，描写的是一个战败的高卢战士，为了不被敌人俘虏后身受凌辱，他左手搀着倒下的妻子，右手执剑往自己的左胸口刺入。身子站立着，眼睛向后面追来的敌人投射出无比的愤怒。具有一种宁死不屈的壮烈姿态。

3、作品内容
作品表现被打败的高卢人首领，作为战败方要与妻子和其他幸存者被帕加马卖为奴隶，为了避免受辱，首领选择自杀，他的妻子与其他同胞则被变卖为奴。这是一座震撼人心的悲剧性雕像。

4、创作背景
艺术家的本来目的是要揭露侵略者的悲惨遭遇,以表彰胜利者的凯旋与幸福情绪的。

5、作品赏析
这尊《自杀的高卢人》和前面介绍的《垂死的高卢人》都是大理石摹制品,《自杀的高卢人》现收藏在罗马特而默(Terme)博物馆。

三、抱鹅的少年

1、简介
（1）、中文名 
抱鹅的少年 。

（2）、作者 
波厄多斯 。

（3）、材质 
大理石 。

（4）、高度 
约84厘米 。

（5）、现收藏地 
慕尼黑国立古代雕刻馆 。

（6）、创作时间 
约公元前200年 。

（7）、雕塑类型 
圆雕。

2、概述
《抱鹅的少年》（又名《抱鹅的小孩像》《戏鹅的儿童》《小孩与鹅》），是古希腊雕刻家波厄多斯在约公元前200年创作的大理石人物雕塑。该作品现收藏于德国慕尼黑国立古代雕刻馆。

3、雕塑内容
《抱鹅的少年》描绘的是一个天真活泼的小孩和一只鹅嬉戏的情景。作者将儿童的形象塑造得活灵活现，他正使劲想把往前走的鹅扳回来，而这只鹅则直蹬着叉开的双腿，张开嘴拼命与儿童抗衡，而儿童似乎也乐在其中，他顽皮的笑容充分体现出儿音固有的天真无邪与活浅开朗的天性。

4、创作背景
公元前305 年，希腊的托勒密家族建立起了托勒密王国，直到公元前30年被罗马所征服。托勒密王朝经济发达，社会繁荣，艺术上则深受希腊文化的影响。但是，这是一个自己也同样拥有悠久和深厚艺术传统的地区，所以，它的艺术也保留了自身的特点。

5、复制信息
这件作品出自希腊哈尔基顿的雕刻家波厄多斯之手，原作青铜，留存至今的这件是罗马复制品。

6、作者简介
 波厄多斯生活在公元前3世纪，正是希腊风俗性雕塑发展的时代，从超凡脱俗的神性，到开始表达最普遍的人性，几乎触及生活的各个方面。他特别重视真实地塑造人物形象，注重人的内在精神表达。

四、大卫

1、简介
（1）、中文名 
大卫 。

（2）、外文名 
David 。

（3）、作者
米开朗基罗·博那罗蒂 。

（4）、创作年代 
1501—1504年 。

（5）、雕塑类型
圆雕 。

（6）、现收藏地 
意大利佛罗伦萨美术学院 。

（7）、高度 
高3.96米，连基座高5.5米。

2、概述
《大卫》是1501年—1504年间意大利雕塑家米开朗基罗·博那罗蒂创作的大理石雕塑，现收藏于意大利佛罗伦萨美术学院。体现了人体的神圣美与大卫即将迸发出的巨大热情，从而成为西方美术史上值得夸耀的男性裸体雕像之一。

3、雕塑内容
（1）、赤身裸体
《大卫》雕像是一个赤身裸体、身材高大、肌肉健壮、发育很好的青年男性。他的站立姿态十分自然、优美：两腿自然张开，右手下垂自然放松，头部转向左侧，生殖器自然下垂。

（2）、面孔
大卫的面孔看起来格外英俊，眼晴大而有神，鼻部很高，棱角突出，看起来很有立体感。欧罗巴人种男性普遍身材高大，毛发很多，这个雕塑作品中的男性头发浓密卷曲，阴部的毛也较多。

4、艺术鉴赏
《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。

5、名家点评
美国画家、艺术评论家约翰·基西克：这一作品是时代生动的人格化，其“对立式”姿势象征着人体完美的和谐。

五、阿波罗像

1、简介
希腊早期雕像有模仿埃及雕刻造型的痕迹，古风时期尚残存，但雕刻家已开始不满足于模仿，力求用自己的眼光探索人体结构和人体比例，创作出写实、自然、富有生气的艺术形象来。

2、概述
古风时期的男子雕像大多是墓前雕刻品，有的是死者本人，有的为死者而立，一般称之为阿波罗像，这是因为古希腊神人同形同性所致。

3、雕塑内容
青年男子立像为裸体，多取站立姿势。这尊被称为阿波罗的青年立像仍存有埃及造型程式，但他低头和手势姿势已趋生活化，他向下视，两臂向前伸，似有接物之意，看得出人物形态已从直立僵化向生活化活动迈前一步。

六、维纳斯

1、简介
（1）、中文名 
维纳斯 。

（2）、外文名 
Vĕnus（拉丁语）、Venus（英语） 。

（3）、别名 
维纳丝 。

（4）、神话体系
罗马神话 。

（5）、所属
罗马十二主神 。

（6）、司掌 
果园、美丽、爱情 。

（7）、象征 
果树。

2、概述
维纳斯（拉丁语：Vĕnus、英语：Venus），是罗马神话中美的女神，罗马十二主神之一。对应希腊神话中的阿佛洛狄忒。

3、后期传说
有关她的传说，屡次出现在历代文学家的作品里，其中最令人感动的，是莎翁为她撰写的一首长诗。诗内描述维纳斯的恋爱故事。

4、断臂原因
（1）、发现
维纳斯是希腊米洛农民伊奥尔科斯1820年春天刨地时掘获的。出土时的维纳斯右臂下垂，手扶衣衿，左上臂伸过头，握着一只苹果。

（2）、高价收买
当时法国驻米洛领事路易斯-布勒斯特得知此事后，赶往伊奥尔科斯住处，表示要以高价收买此塑像，并获得了伊奥尔科斯的应允。但由于手头没有足够的现金，只好派居维尔连夜赶往君士坦丁堡报告法国大使。

（3）、插曲
大使听完汇报后立即命令秘书带了一笔巨款随居维尔连夜前往米洛洽购女神像，却不知农民伊奥尔科斯此时已将神像卖给了一位希腊商人，而且已经装船外运。

（4）、以武力截夺
居维尔当即决定以武力截夺。英国得知这一消息之后，也派舰艇赶来争夺，双方展开了一场激烈的战斗，混战中雕塑的双臂不幸被砸断，从此，维纳斯就成了一个断臂女神。

七、雅典娜神像

1、简介
（1）、中文名 
雅典娜神像 。

（2）、外文名 
Statue of Athena 。

（3）、创作年代 
公元前438年 。

（4）、高度 
13米 。

（5）、材质 
香木，镶嵌着象牙与黄金 。

（6）、现收藏地 
雅典国立考古博物馆 。

（7）、作者 
菲迪亚斯。

2、概述
《雅典娜神像》为公元前438年希腊雕刻家菲迪亚斯的香木雕塑。原作毁于拜占庭时代，现存于雅典民族博物馆的大理石摹制品是公元二世纪罗马作品。

3、雕塑内容
（1）、形态
神像面容清秀，双目有神，体态匀称，丰满健壮，具有人间女性的慈爱祥和，头戴战盔，盔上绘有狮身人面兽和两只名叫格里芬的狮身鹫嘴兽。

（2）、外观
身披袍挂长裙，右手托着胜利女神像，左手扶着盾牌，盾牌外侧面到有希腊人与阿玛戎之战的浮雕，其中有雅典执政官伯里克利斯和作者的自雕像，内侧面刻的是众神和巨人作战的场面。

4、艺术鉴赏
从雅典娜造像看，体态丰满、健壮，右腿直立，左下腿向外稍有弯曲，眉宇清朗，双目有神，鼻梁挺拔。局部造型均匀端正，具有崇高严肃的神态。身上的袍挂和长裙，采用深雕手法，衣纹不但厚重有力，而且很自然，富有动感。

5、历史传承
《雅典娜神像》原作在公元146年被罗马帝国皇帝安东尼·庇乌搬走了，至今下落不明。

6、复制信息
《雅典娜神像》原作毁于拜占庭时代，现存于雅典民族博物馆的大理石摹制品仅高105厘米，是公元二世纪罗马作品。

7、作者简介
菲迪亚斯（前500年——前432年），希腊理想化艺术的代表。他领导了雅典卫城的设计建造，是巴底隆神殿装饰雕刻、奥林匹亚神殿《宙斯神像》的设计者。

八、门考拉夫妇立像

1、简介
（1）、中文名 
门考拉夫妇立像 。

（2）、高度 
142厘米 。

（3）、创作年代 
公元前2600年 。

（4）、现收藏地 
美国波士顿博物馆 。

（5）、材质 
闪绿色粘板岩雕刻。

2、概述
《门考拉夫妇立像》闪绿色粘板岩雕刻，高约142 厘米，约创作于公元前2600年，现收藏于美国波士顿博物馆。

3、雕塑内容
（1）、描述
雕像刻划的是埃及古王国第四王朝第五个法老门考拉和他的王妃。国王夫妇并肩而立，两人身高几乎相等，左脚都向前迈出一步。

（2）、形态
法老本人两臂垂直，双手握拳，表示他是埃及力量的中心；王妃则左手弯曲放在法老的左臂上，右臂围绕在法老的腰间，姿态僵直呆板。法老夫妇的头都微微向上仰起，神态拘谨而威严，冷若冰霜的表情中似乎还带有一丝微笑。

4、艺术鉴赏
（1）、整体
这是埃及古王国第四王朝时期的一尊双人立像，也是当时帝王立像中最典型的代表。埃及古王国时期的帝王雕像作品，无论是坐像还是立像，都严格遵循着“正面律”的程式化造型。而《门考拉夫妇立像》也不例外。

（2）、技法
雕像对男女的身体作了不同的处理，反映出作者准确运用人体解剖结构的能力和对造型进行高度艺术概括的创作倾向。同时，王妃那薄而紧身的长衣，表现出女性柔软起伏的曲线和优美的体形，也体现了当时艺术家们高超的雕刻技巧。

九、思想者

1、简介
（1）、中文名 
思想者 。

（2）、外文名 
Le Penseur 。

（3）、作者
 奥古斯特·罗丹 。

（4）、雕塑类型 
圆雕 。

（5）、创作年代 
1880年 。

（6）、材质 
青铜、大理石等 。

（7）、高度 
1.8米（巴黎博物馆藏品）。

2、概述
《思想者》是法国雕塑家奥古斯特·罗丹创作的雕塑，该模型在罗丹的指导下有多个雕塑，最主要的雕像为青铜，底座为大理石材料，现藏于巴黎博物馆。1880年制作的石膏模型，现藏于巴黎罗丹美术馆。

3、雕塑内容
（1）、塑造形象
《思想者》塑造了一个强有力的劳动男子。这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，默视下面发生的悲剧。他那深沉的目光以及嘴唇咬着拳头姿态，表现出一种极度痛苦的心情。

（2）、神态
他渴望沉入“绝对”的冥想，努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他的肌肉非常紧张，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。 

（3）、外观
雕塑人物全身赤裸，腰身微弓，左手在左膝上自然放置，左腿支撑着右臂，右手脱在有着凌厉线条的下巴雕像上，握紧的拳头用力地顶在嘴唇上，本身就十分健美的肌肉此时更是紧张地隆起，露出饱满的线条雕像形象虽然是静止的，但似乎显示出他在进行着高强度的劳动他神态庄严肃穆，似在审视着宇宙中的一切。

4、后世影响
《思想者》在20世纪初，人们把它作为一种改造世界力量的象征。

5、历史传承
罗丹在1880年左右创作了第一个小型石膏《思想者》雕塑。第一个大型铜铸雕塑是在1902年完成的，直到1904年才与公众见面。由于罗丹仰慕者们一起募集资金买下了这尊雕塑，它才成为巴黎的财产，于1906年置于先祠寺门前。

十、自由女神像

1、简介
（1）、中文名 
自由女神像 。

（2）、外文名 
Statue of Liberty 。

（3）、全名 
自由女神铜像国家纪念碑 。

（4）、作者 
弗雷德里克·奥古斯特·巴托尔迪（Frédéric Auguste Bartholdi） 。

（5）、材质
钢、铜的合金 。

（6）、建筑时间 
1874～1884年 。

（7）、地理坐标 
经度:-74.04453 纬度:40.68936。

2、概述
自由女神像是一个巨大的新古典主义雕塑，现矗立在美国纽约海港内有一座称被为自由岛的小岛上。这座铜雕像是法国雕塑家弗雷德里克·奥古斯特·巴托尔迪设计的，是法国人民送给美国人民的礼物，其金属框架由古斯塔夫·埃菲尔建造。该雕像于1886年10月28日竣工。

3、世界文化遗产
（1）、遗产名称
自由女神像 Statue of Liberty。

（2）、入选时间
1984年。

（3）、遴选依据
文化遗产(i)(vi)。

（4）、地理位置
N40 41 22 W74 02 41。

（5）、遗产描述
自由女神像，又称为自由照耀世界，是法国在1876年赠送给美国的独立100周年礼物。美国的自由女神像位于美国纽约州纽约市哈德逊河口附近，是美国自由岛的重要观光景点。